Скидка 10% на все абонементы в день первого посещения!

Заполните форму и узнайте подробности!

И мы вам перезвоним

В этом танце женщина манит, завлекает, околдовывает мужчину, и весь танец соткан из быстрых взглядов, пленительных улыбок и соблазнительных движений.

Ча-ча-ча - самый молодой из латиноамекриканских танцев, его начали танцевать в Америке только в начале 50-х годов ХХ века. Также можно сказать, что это танец-находка: когда композитор Энрике Хоррин объединил два своих любимых кубинских ритма, эффект превзошел самые смелые его ожидания, потому что новый танец мгновенно стал популярным. Удивительно в этом танце не только новое звучание уже знакомых старых ритмов, но и то, что ча-ча-ча может исполняться любым количеством музыкантов, а это значит, что его можно и нужно танцевать в любой компании.

Зажигательный танец о том, что все хорошо, а жизнь прекрасна и удивительна. Оглянитесь – вокруг сотни поводов для счастья и безудержного веселья, и самба призывает жить только в этом ритме.

Предками самбы были африканские танцы Catarete, Embolada и Batuque, а сам танец впервые появился в Бразилии вместе с рабами из Конго и Анголы, а также испанскими и португальскими танцами. Основным элементом этих танцев было касание партнеров пупками, и в пуританской Европе их объявили развратными и строжайше запретили.

Позже фигуры этих танцев дополнились элементами танцев, исполняемых на карнавалах в Бразилии, и постепенно благодаря проникновению в местную культуру высшее общество Рио-де-Жанейро полюбило самбу и облагородило ее – танец стали танцевать в закрытой позиции. Позднее танец впитал в себя элементы из других народных танцев, а в 1934 году в Великобритании Фред Астер исполнил самбу в фильме Полет в Рио, чем вызвал огромную волну интереса обучения этому танцу во всем мире.

Это танец любви, танец чувственности, танец о самой вечной и красивой истории на земле, истории о том, как мужчина и женщина встретились взглядом и не смогли отвести друг от друга восхищенных глаз.

Строго говоря, румбой называются все танцы, развитые из ритуальных свадебных танцев, которым были присущи ярко выраженные ритмы и хоровое голосовое сопровождение. Также можно сказать, что румбой являются все те танцы, которые были созданы кубинцами. Сегодня различают бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбы. Эти танцы, несмотря на общие корни, очень сильно отличаются друг от друга музыкой и характером движений.

Бальная румба – это адаптация кубинской румбы для европейцев, и это всегда танец медленный и плавный, танцоры полностью погружаются в него и общаются друг с другом только посредством пластики тела.

Этот танец имитирует корриду, и это единственный танец не о любви, а о смерти. Главное действующее лицо здесь мужчина, его движения полны гордости, он стремится превзойти физическую силу своего противника собственным умом и изобретательностью. Партнерша в пасодобле исполняет роль плаща или быка, повергаемого финальным ударом.

Пасодобль раскрывает нам быт испанского народа, и поэтому он под стать самим испанцам: в танце нужно показать доблесть, силу, красоту, достоинство. Многие фигуры этого танца возникли в Испании в XVII веке, но пасодобль впервые поставили и исполнили во Франции в 1920 году. Танец быстро набрал популярность и уже в 30-х годах ХХ века стал фаворитом в высшем обществе Парижа – темы отваги и смерти во все времена были очень популярны.

Это самый быстрый бальный танец, и он полностью состоит из одного чувства – это огромное удовольствие от музыки и от движений. Джайв – это фонтан радости и хорошего настроения, элементы джайва входят в свинг, буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл .

Появился джайв достаточно давно, в XIX веке в Америке. До сих пор трудно определить, кто его придумал– негритянские народности или индейцы-семинолы. Однако уже в далеком 1880-ом году проводились первые конкурсы по джайву – негры на юге США соревновались в своем мастерстве за право обладания праздничным пирогом. Со временем джайв стали танцевать и представители высшего общества. Правда, до начала ХХ века исполнение танца в закрытой позиции считалось вульгарным, и все леди надевали специальные корсеты, чтобы не коснуться телом партнера.

Этот танец впитал в себя всю нежность музыки, он невероятно трогательный и красивый, полный юношеских надежд и самых светлых мечтаний. Именно вальсы чаще всего выбирают влюбленные пары, думая о свадебном танце.

Предками вальса являются такие танцы, как лендлер (популярный крестьянский танец Австрии и Южной Германии конца XVIII века), вольта (этот танец танцевали провансальцы), а также матеник (излюбленный танец чешских сельских жителей). В отдельный танец вальс оформился в Вене в 1780-х годах, быстро стал любимым развлечением светской публики и распространился по Европе и по всему миру. Через некоторое время в Англии сформировался определенный формат танцевания вальса, и совокупность этих движений и определенный ритм музыки стали именовать английским (или медленным) вальсом.

Танго – это тот танец, который любители танцевать во все времена выделяли отдельно: слишком много эмоций и страстей вобрал он в себя, а история его возникновения и популярности очень богата и необычна. Поэтому на уроках танго залы не остаются пустыми, ученики отрабатывают движения, чтобы потом показать из на вечерах танго.

Это признанный король вальсов, и это тот самый случай, когда все простое гениально. Три основные фигуры венского вальса действительно просты, но они полны изящества и завораживают зрителей с первых шагов, с первых звуков музыки.

Предками вальса являются такие танцы, как лендлер (популярный крестьянский танец Австрии и Южной Германии конца XVIII века), вольта (этот танец танцевали провансальцы), а также матеник (излюбленный танец чешских сельских жителей). В отдельный танец вальс оформился в Вене в 1780-х годах, быстро стал любимым развлечением светской публики и распространился по Европе и по всему миру. Венский вальс в нынешнем его исполнении можно назвать самым приближенным к тому танцу, кт. появился в XVIII веке.

Пожалуй, это самый элегантный и аристократичный бальный танец, все его движения мягкие и плавные, в такт музыке танцоры скользят по паркету, как лебеди, а зрителей охватывает приятная и теплая нега.

Фокстрот – единственный танец, имеющий точный год рождения и «папу»: летом 1914 года актер водевиля Гарри Фокс, желая привлечь зрителей, выступал перед показами с танцами. Он делал шаги рысью (trotting) под музыку ragtime , и люди сразу же окрестили его танец Foxs Trot». Изюминка фокстрота – в непрерывном плавном скольжении пары по паркету. Технически это очень непростая задача, поэтому фокстрот считается самым сложным танцем европейской программы и никогда не преподаётся в уроках танцев для начинающих, а качественное и легкое его исполнение всегда свидетельствует о высочайшем танцевальном мастерстве пары.

Это танец-шутка, танец-игра, танец-шампанское, квикстеп игривый, воздушный, очень быстрый и задающий совершенно особенное, праздничное настроение. Квикстеп надо танцевать, не задумываясь о шагах, свободно и непринужденно, будто смеясь.

Появлению этого танца мы обязаны куражу музыкантов и находчивости конферансье, ведущих вечеринки: с 1920-х годов оркестранты стали играть фокстрот все быстрее и быстрее, и танцорам было очень сложно танцевать под ускоряющуюся мелодию, их возмущение росло, а удовольствие от исполнения танца сводилось к нулю. И тогда было найдено гениальное решение – на одной из вечеринок конферансье объявил, что следующим будет исполнен квикстеп, то есть быстрый фокстрот. С этого момента оба танца совершенно четко отделились друг от друга по скорости и характеру исполнения, и вновь появившийся танец очень быстро обрел собственные элементы и фигуры. А вскоре и вовсе открылась школа танцев по квикстепу.

Танго салон отличается более открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Это пространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты и позы танго. Это более изысканный и изощрённый стиль исполнения танго и также, как и танго милонгеро, основан на принципах импровизации, ведения-следования и т. п.

Танго нуэво («новое танго») — направление, которое зародилось в конце 80-х годов как ответ на современную танго-музыку (Piazzolla, Gotan Project, Bajofondo и др.).

Танго-Нуэво всегда актуально, Нуэво можно исполнять даже под некоторые композиции современных российских исполнителей.

Танго-Вальс, как понятно из названия, отличается ритмом на 3/4, как в традиционных Вальсах.
Мелодии же сохранили традиции Аргентинского танго. Танго-Вальс звучит необычайно нежно и динамично!

Быстрый, жизнерадостный и озорной танец, родственный танго, однако более стремительный, чем танго.

Милонгами также называют танцевальные вечера, на которых танцуют аргентинское танго, собственно милонги и танго-вальсы и звучит танго-музыка.

На милонгах действуют свои правила поведения, с которыми Вас познакомят преподаватели нашего клуба.

Это танцевальный жанр, появившийся в Латинской Америке. В переводе слово «сальса» означает соус, и это идеально отражает суть танца – сальса возникла как синтез очень многих танцев кубинского происхождения, таких, как ча-ча-ча, болеро, мамбо и сон, а также латиноамериканский джаз.

Но более правильно будет понимать сальсу как стиль, разработанный в 60-70-х годах ХХ века кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке и его окрестностях. Различают круговую (кубинская, доминиканская, колумбийская) и линейную сальсу(пуэрториканская, стиль Лос-Анджелес и стиль Нью-Йорк).

Очень простой в исполнении и невероятно заводной, веселый и энергичный танец.

Меренге представляет собой горячую смесь из африканских и латиноамериканских музыкальных традиций, очень сильно отличающуюся от сальсы, кумбиия, мамбо, сона и калипсо. Меренге происходит от танца упа хабанера, вошедшего в моду сначала в Пуэрто-Рико, а потом и в Санто-Доминго. Название этому танцу дано по основному движению.

Это очень противоречивый танец. С одной стороны, название переводится как «праздник, фиеста», а с другой – музыка бачаты всегда нежна, лирична и полна слов о неразделенной любви и страсти, и поэтому этот танец особенно популярен на вечеринках.

Бачату танцуют в тесном контакте, с характерным для этого танца пикантным покачивание бедер у партнерши. Родиной бачаты является Доминиканская Республика, из которой этот танец распространился в Латиноамериканских странах Карибского бассейна, и, соответственно, в латинских кварталах США.

Это урок по латиноамериканской программе бальных танцев, в рамках которого мы разбираем сольную женскую партию всех пяти танцев.

Именно партнерша является бриллиантом в танце, и от того, как она танцует и как преподносит себя и партнера, зависит общее впечатление от танца.

Мы хотим, чтобы наши партнерши узнали абсолютно все секреты обольщения в танце и в совершенстве овладели техникой шагов, пластике рук и раскрытию характера каждого танца.

Кроме того, в рамках занятий преподаватели будут помогать студенткам формировать свой собственный стиль танцевания – каждая девушка прекрасна, и существуют сотни способов явить миру эту красоту.

Это программа по подготовке тела, в основу которой положены такие методы как пилатес, стретч, партерный экзерсис и функциональный тренинг. Именно на основе этих фитнес-китов и составлена программа.

Система упражнений направлена на гармоничное развитие всего тела, мышечной силы,  выносливости и на укрепление глубоких мышц брюшного пресса и спины. Упражнения этого метода очень многоплановы и включают в работу большое количество мышц одновременно, что способствует равномерному укреплению всего тела и развитию мышечной координации. В программу также входи обучение специальному дыханию, которое улучшает кровоснабжение головного мозга и общую циркуляцию крови в организме.

Танец – это всегда очень красиво, это полная свобода нашего тела и одновременно контроль каждого движения, ощущение мягкости, легкости. Это способность услышать музыку, почувствовать ее внутри и выразить телом.

Связать все эти разные и очень важные ощущения можно на занятиях по хореографии. Именно здесь начнет проявляться Ваша пластика, руки и ноги станут более послушными, скоординированными, и в результате все тело приобретет точеный, изящный вид, а движения - музыкальность и гармоничность. Самое главное, на занятиях по хореографии Вы иначе увидите танец и научитесь танцевать не только фигуры, но и свое внутреннее состояние!